20년이 지난 성인이 되도 재미있는 영화 해리포터와 마법사의 돌
안녕하세요. 어릴적에 보던 해리포터는 세월이 흘러도 기억속에 오래 남는 판타지 영화가 아닌가 싶습니다. 전시리즈를 몇번이나 꺼내볼정도로 재미있는 해리포터를 다시한번 보면서 리뷰를 해봅니다. 2001년 겨울, 전 세계 관객들을 호그와트행 급행열차에 태웠던 영화 '해리포터와 마법사의 돌'은 바로 그 꿈을 현실로 만들어준 작품이었습니다. 조앤 K. 롤링의 원작 소설이 이미 전설적인 위치에 있었기에 영화화에 대한 우려도 컸지만, 크리스 콜럼버스 감독은 이 방대한 마법 세계를 스크린 위에 완벽하게 안착시켰습니다. 오늘은 시간이 흘러 어른이 된 시선에서 다시 본 이 영화의 가치와 매력을 다시한번 분석해 보고자 합니다.
1. 잊혀진 동심을 깨우는 서막: 해리의 정체성 찾기
영화의 시작은 차갑고 무채색인 머글 세계, 프리빗가 4번지에서 출발합니다. 계단 밑 벽장에서 구박받으며 자라는 소년 해리의 모습은 관객들로 하여금 연민을 느끼게 함과 동시에, 곧 펼쳐질 마법 세계와의 극명한 대비를 보여줍니다. 해리가 자신의 생일에 '너는 마법사란다(You're a wizard, Harry)'라는 말을 듣는 순간, 영화는 단순한 판타지를 넘어 자아를 찾아가는 성장담의 궤도에 오릅니다. 이 과정에서 보여주는 해그리드의 투박하지만 따뜻한 애정은 해리가 처음으로 느끼는 '가족 같은 온기'를 상징하며, 보는 이들의 마음을 뭉클하게 만듭니다.
2. 시각과 청각이 빚어낸 호그와트의 예술성
9와 4분의 3 승강장을 통과해 도착한 호그와트 성의 웅장함, 촛불이 허공에 떠 있는 대연회장, 그리고 살아 움직이는 초상화들은 당시 기술력을 넘어서는 상상력의 산물이었습니다. 특히 존 윌리엄스의 'Hedwig’s Theme'은 음악이 영화의 정체성을 어떻게 구축하는지를 보여주는 교과서적인 사례입니다. 첫 소절만 들어도 신비로운 안갯속으로 빨려 들어가는 듯한 기분을 느끼게 하는 이 음악은 영화 전체의 생명력을 불어넣었습니다.
3. 세 명의 친구, 그리고 연대의 힘
해리포터 시리즈의 진정한 핵심은 화려한 마법이 아닌 해리, 론, 헤르미온느 세 친구의 우정입니다. 완벽하지 않은 세 아이가 각자의 결핍을 서로 채워주며 난관을 헤쳐나가는 모습은 매우 인간적입니다. 론의 희생정신(체스판 장면), 헤르미온느의 지혜, 그리고 해리의 용기는 영화 후반부 마법사의 돌을 지켜내는 핵심 동력이 됩니다. 이는 단순히 악을 물리치는 권선징악을 넘어, 혼자서는 할 수 없는 일도 연대를 통해 이뤄낼 수 있다는 보편적인 진리를 전달합니다.
4. 스네이프와 덤블도어: 입체적인 캐릭터의 매력
다시 이 영화를 보면 당시에는 몰랐던 캐릭터들의 표정이 보입니다. 알란 릭맨이 연기한 세베루스 스네이프 교수는 영화 내내 해리를 압박하는 악역처럼 보이지만, 그의 미세한 눈빛 떨림과 대사 톤은 시리즈 전체를 관통하는 거대한 서사의 복선이 됩니다. 또한, 리처드 해리스의 덤블도어는 인자한 스승의 표본을 보여주며 아이들에게 '자신의 선택이 운명을 결정한다'는 중요한 교훈을 남깁니다. 이런 입체적인 캐릭터 설계는 영화를 단순한 아동용 판타지 수준에서 클래식의 반열로 올려놓았습니다.
5. 총평: 왜 우리는 여전히 해리포터를 그리워하는가
결론적으로 '해리포터와 마법사의 돌'은 마법이라는 주제로 시작을 했지만, 그 속에는 '사랑'과 '기억'이라는 가장 강력한 인간의 감정을 다루고 있습니다. 해리의 이마에 남은 흉터가 어머니의 사랑으로 인한 보호막이었다는 설정은, 이 시리즈가 결국 악에 대항하는 유일한 수단이 '사랑'임을 역설합니다.
조앤 K. 롤링이 수많은 거절 끝에 이 대작을 세상에 내놓았듯, 포기하지 않고 자신만의 이야기를 써 내려가는 과정 자체가 하나의 마법일지도 모릅니다. 추운겨울에 이불속에서 다시한번 추억여행을 떠나기 좋은 판타지 영화가 아닌가 싶습니다.